Hanyoung Kim est diplômé du Département de peinture du Collège des beaux-arts de l'Université Hongik en 1984, puis a obtenu son M.F.A. à la Graduate School de la même institution en 1987. Au cours des quatre décennies qui ont suivi, il est demeuré une présence constante au sein des courants de l'art contemporain coréen. Sa pratique peut globalement se diviser en deux périodes : une première phase d'estampes sur bois et d'installation, qui s'est étendue des années 1980 jusqu'au milieu des années 2000, et une phase plus tardive de peinture à l'huile, véritablement amorcée avec la série Signs of Nature en 2017.
La carrière de Kim a pris forme au début des années 1980 à travers sa participation à d'importantes expositions, en Corée comme à l'étranger : la 10ᵉ Exposition des Indépendants au Musée national d'art moderne de Séoul, la 23ᵉ Exposition du Prix international de dessin Joan Miró à la Galerie Miró de Barcelone, la tournée japonaise du Prix international de dessin Joan Miró (Tokyo et Okinawa), ainsi que les 10ᵉ et 11ᵉ Expositions internationales des Indépendants de Kanagawa, au Japon. Durant cette même période, son engagement au sein du collectif de gravure sur bois Na-Moo, du Group 1/12 et du Hongik Print Making Group l'a inscrit parmi les artistes qui ont contribué à façonner l'un des courants de la gravure contemporaine coréenne.
Ces premières activités ont trouvé leur aboutissement dans sa première exposition personnelle, Forest (installation), présentée à la Gallery Doll, à Séoul, en 1989. Les deux expositions personnelles qui ont suivi — Woods, à la Gallery Yale (1995), et Wild Flowers, à l'Insa Art Center (2006) — ont établi une enquête soutenue sur la nature, articulée à travers les langages de la gravure sur bois et de l'installation.
À partir de 2017, la pratique de Kim est entrée dans une nouvelle phase, lorsqu'il s'est tourné vers la toile et la peinture à l'huile. Cette année-là, ses quatrième et cinquième expositions personnelles, à la Sejong Hotel Gallery et à la Hoon Gallery, ont introduit sa série picturale The Signs of Nature. Il a depuis poursuivi le même thème avec une concentration sans faille, à travers sa sixième exposition personnelle à la Hoon Gallery (2020), sa septième à la Gallery Doo (2021), ainsi que ses huitième et neuvième à la Hoon Gallery (2022). The Signs of Nature rend les formes organiques observées dans la nature au moyen d'innombrables points et de couches de couleur : à distance, la surface se lit comme un dégradé tranquille de teintes, mais à mesure que le regard se rapproche, elle se mue en un champ tactile et dimensionnel — un langage pictural qui n'appartient qu'à lui.
Depuis ce tournant vers la peinture, Kim est resté activement présent sur les scènes nationales comme internationales. En Corée, il a participé avec constance à de grandes foires d'art telles que la KIAF (2017, 2018), la BAMA Busan International Art Fair, la Korea Galleries Art Fair, le Daejeon International Art Show, l'AHAF, ainsi que les foires Blue, Pink et Bank. À l'étranger, il a été invité à la Focus London Art Fair, à la Saatchi Gallery et à la Fitzrovia Gallery en 2021, à la Focus Art Fair de Paris (Artsper) la même année, à la Focus Art Fair London de la Saatchi Gallery en 2024, ainsi qu'à la Focus Art Fair New York au Chelsea Industrial en 2025 — étendant ainsi le rayonnement de son œuvre aux circuits internationaux.
Plus récemment, son travail est présenté dans We, Such Fragile Beings (우리 이토록 작은 존재들), une exposition organisée au PODO Museum de Jeju, qui se tient d'août 2025 à août 2026, et où la méditation persistante de l'artiste sur la nature et la vie est, une fois de plus, offerte au regard du public.