キム・ハンヨンは、1984年に弘益大学校 美術大学 絵画科を卒業し、1987年に同大学院にてM.F.A.（美術修士）を取得しました。それから四十年にわたり、彼は韓国現代美術の流れのなかで一貫した存在感を保ち続けてきました。その制作活動は大きく二つの時期に分けることができます。一つは、1980年代から2000年代半ばに至る、木版画とインスタレーションを中心とした初期、もう一つは、2017年に《Signs of Nature》シリーズによって本格的に始まった、油彩画による後期です。
キムの作家活動は1980年代初頭、国内外の主要な展覧会への参加を通じて形を成していきました。ソウルの国立現代美術館で開催された第10回インディペンデンス展、バルセロナのミロ・ギャラリーで開かれた第23回ホアン・ミロ国際素描賞展、その日本巡回展（東京・沖縄）、そして日本での第10回・第11回神奈川国際インディペンデント展などがそれにあたります。同じ時期、木版画グループ《ナム（Na-Moo）》、《グループ1/12》、《弘益版画研究会》での活動を通じて、彼は韓国現代版画の一つの潮流を形づくった作家たちのなかに名を連ねることとなりました。
こうした初期の歩みは、1989年、ソウルのギャラリー・トルで開催された初個展《Forest》（インスタレーション）として結実します。続く二つの個展 —ギャラリー・イェールでの《Woods》（1995年）、仁寺アートセンターでの《Wild Flowers》（2006年）— は、自然をめぐる持続的な探究を、木版画とインスタレーションという言語によって形づくっていきました。
2017年以降、キムの制作はキャンヴァスと油彩へと向かい、新たな段階へと入ります。同年、世宗ホテル・ギャラリーとフン・ギャラリーで開かれた第4回・第5回の個展において、絵画シリーズ《The Signs of Nature》が初めて発表されました。以後、フン・ギャラリーでの第6回個展（2020年）、ギャラリー・ドゥでの第7回（2021年）、フン・ギャラリーでの第8回・第9回（2022年）と、彼は同じ主題を揺るぎない集中をもって追い続けてきました。《The Signs of Nature》は、自然のなかに見いだされる有機的な形態を、無数の点と幾重もの色の層によって描き出します。遠くから眺めれば、その画面は静かな色のグラデーションとして読み取れますが、見る者が近づくにつれて、それは触覚的で奥行きのある場へと変容していく — 彼にしか生み得ない、独自の絵画言語です。
絵画への転換以降、キムは国内外の舞台で旺盛な活動を続けてきました。韓国国内では、KIAF（2017年・2018年）、BAMA釜山国際アートフェア、韓国画廊協会アートフェア、大田国際アートショー、AHAF、ブルー・ピンク・バンクの各アートフェアといった主要なアートフェアに継続的に参加しています。海外では、2021年にサーチ・ギャラリーおよびフィッツロヴィア・ギャラリーで開催されたフォーカス・ロンドン・アートフェア、同年のフォーカス・アートフェア・パリ（Artsper）、2024年のサーチ・ギャラリーでのフォーカス・アートフェア・ロンドン、そして2025年のチェルシー・インダストリアルでのフォーカス・アートフェア・ニューヨークに招待され —その作品の射程を国際的な舞台へと広げていきました。
そして近年、彼の作品は、2025年8月から2026年8月にかけて済州のPODOミュージアムで開催されている企画展《We, Such Fragile Beings（우리 이토록 작은 존재들 — 私たち、このようにも小さき存在）》のなかに見ることができます。そこでは、自然と生命に向けられた作家の絶えざる省察が、ふたたび観る者のもとへと差し出されています。